آموزش نقاشی با مداد از صفر؛ 10 تمرین ساده برای مبتدیان
دسته بندی ها
بدون دسته بندینویسنده
Adminتاریخ انتشار
29 / مهر / 1405بازدید
44زمان مورد نیاز برای مطالعه
15 دقیقهبرای شروع نقاشی لازم نیست از همان روز اول مدادهای گران قیمت، دفتر طراحی حرفه ای یا ابزارهای مختلف بخرید. یک مداد، چند برگ کاغذ و مجموعه ای از تمرین های درست می توانند نقطه شروع مناسبی برای یادگیری باشند. اگر تا امروز فکر می کردید استعداد نقاشی ندارید یا نمی دانستید تمرین طراحی را از کجا شروع کنید، بهتر است قبل از هر چیز روی مهارت های پایه تمرکز کنید.
آموزش نقاشی با مداد برای مبتدیان بیشتر از آنکه به کشیدن نقاشی های پیچیده وابسته باشد، به تمرین مشاهده، کنترل دست، ترسیم خط، شناخت شکل و درک نور و سایه مربوط است. با تکرار تمرین های ساده، دست شما به مداد عادت می کند و به مرور می توانید سوژه های واقعی را دقیق تر روی کاغذ بیاورید.
در این مطلب 10 تمرین ساده و مرحله به مرحله را بررسی می کنیم که برای شروع آموزش نقاشی از صفر مناسب هستند.
برای شروع نقاشی با مداد به چه وسایلی نیاز داریم؟
یکی از مزایای طراحی با مداد این است که برای شروع به تجهیزات زیادی نیاز ندارید. حتی با وسایل ساده نیز می توانید تمرین های پایه را انجام دهید.
وسایل پیشنهادی برای شروع عبارتند از:
- مداد HB برای طراحی اولیه
- مداد 2B برای سایه های متوسط
- مداد 4B یا 6B برای قسمت های تیره تر
- پاک کن معمولی
- تراش
- کاغذ سفید یا دفتر طراحی
- خط کش برای بعضی تمرین های اولیه
در ابتدای مسیر لازم نیست مجموعه بزرگی از مدادهای طراحی داشته باشید. بهتر است ابتدا کنترل دست، خطوط، تناسب و سایه زدن را یاد بگیرید و بعد از پیشرفت، ابزارهای تخصصی تر را تهیه کنید.
تمرین اول: کشیدن خطوط مستقیم
اولین تمرین شاید بسیار ساده به نظر برسد، اما کنترل خط یکی از پایه های اصلی طراحی است.
یک صفحه را به چند قسمت تقسیم کنید و در هر بخش خطوط افقی، عمودی و مورب بکشید. سعی کنید خطوط را بدون استفاده از خط کش و با یک حرکت پیوسته رسم کنید.
روش انجام
- ابتدا چند خط افقی کنار یکدیگر بکشید.
- سپس خطوط عمودی را تمرین کنید.
- خطوط مورب را از دو جهت بکشید.
- فاصله بین خطوط را تا حد امکان یکسان نگه دارید.
- تمرین را با خطوط کوتاه و بلند تکرار کنید.
هدف این تمرین
این کار به هماهنگی چشم و دست کمک می کند و کنترل حرکت مداد را افزایش می دهد.
اشتباه رایج
مداد را بیش از حد فشار ندهید. در طراحی اولیه بهتر است خطوط سبک باشند تا در صورت نیاز بتوانید آنها را اصلاح کنید.
تمرین دوم: دایره و بیضی بکشید
بسیاری از اشیایی که در اطراف خود می بینیم بر پایه فرم های گرد ساخته شده اند. میوه، فنجان، چشم، سر انسان و بسیاری از سوژه های دیگر را می توان ابتدا با دایره یا بیضی ساده کرد.
یک صفحه را با دایره هایی در اندازه های مختلف پر کنید. سپس همین کار را با بیضی انجام دهید.
هدف این نیست که تمام دایره ها کاملا بی نقص باشند. هدف این است که حرکت دست شما روان تر شود.
برای تمرین بهتر، سعی کنید دایره را با چند حرکت کوتاه و مردد نکشید؛ ابتدا مسیر حرکت را با چشم تصور کنید و سپس خط را آرام رسم کنید.
تمرین سوم: شکل های هندسی ساده
مرحله بعدی آموزش نقاشی با مداد، یادگیری شکل های پایه است.
تمرین خود را با این فرم ها شروع کنید:
- مربع
- مستطیل
- مثلث
- دایره
- بیضی
بعد از آن می توانید سراغ حجم های سه بعدی بروید:
- مکعب
- کره
- استوانه
- مخروط
تقریبا هر سوژه پیچیده ای را می توان در مرحله اول به ترکیبی از همین شکل ها تبدیل کرد.
برای مثال یک لیوان را می توان به شکل استوانه دید و یک سیب را می توان ابتدا با یک کره ساده طراحی کرد. این روش باعث می شود قبل از درگیر شدن با جزئیات، ساختار اصلی سوژه را تشخیص دهید.
تمرین چهارم: کنترل فشار دست
یکی از مهارت های مهم در طراحی با مداد، کنترل میزان فشار دست است.
مداد را روی کاغذ قرار دهید و یک خط افقی بکشید. ابتدای خط را بسیار کم رنگ شروع کنید و به تدریج فشار مداد را افزایش دهید تا انتهای خط کاملا تیره شود.
این تمرین را چند مرتبه تکرار کنید.
سپس یک مستطیل بکشید و داخل آن از روشن به تیره سایه بزنید.
هدف این تمرین یادگیری ایجاد درجات مختلف خاکستری است. در طراحی حرفه ای تقریبا هیچ تصویری فقط از سفید و مشکی تشکیل نشده است و درجات مختلف تیرگی نقش مهمی در ایجاد حجم دارند.
تمرین پنجم: هاشور زدن
هاشور یکی از روش های ساده برای ایجاد سایه و حجم در نقاشی با مداد است.
برای شروع چند مربع کوچک روی کاغذ بکشید.
در مربع اول خطوط موازی رسم کنید. در مربع دوم خطوط را از جهت مخالف روی یکدیگر قرار دهید. در مربع سوم فاصله خطوط را کمتر کنید.
به مرور متوجه می شوید که با تغییر فاصله، جهت و تعداد خطوط می توانید تیرگی های مختلفی ایجاد کنید.
نکته مهم
هاشورها را بدون کنترل و به شکل نامنظم نکشید. جهت خطوط می تواند فرم یک جسم را بهتر نشان دهد.
تمرین ششم: تبدیل دایره به کره با نور و سایه
حالا زمان آن رسیده است که از یک شکل دو بعدی، حجم سه بعدی بسازید.
یک دایره روی کاغذ بکشید و فرض کنید نور از سمت چپ به آن می تابد.
سمت چپ دایره باید روشن تر باقی بماند و هرچه به سمت راست می روید سایه بیشتر شود. در قسمت زیر کره نیز یک سایه روی سطح ایجاد کنید.
در این تمرین با مفاهیم مهمی مثل قسمت روشن، نیم سایه، قسمت تیره و سایه افتاده آشنا می شوید.
همین تمرین ساده پایه بسیاری از طراحی های واقع گرایانه است.
تمرین هفتم: طراحی یک میوه ساده
بعد از تمرین فرم و سایه، یک سوژه واقعی انتخاب کنید. سیب، پرتقال یا گلابی گزینه های خوبی برای شروع هستند.
میوه را مقابل خود قرار دهید و قبل از طراحی جزئیات، فرم اصلی آن را مشخص کنید.
ابتدا شکل کلی را با خطوط بسیار کم رنگ بکشید. سپس محل روشن ترین و تیره ترین قسمت را پیدا کنید و سایه زدن را شروع کنید.
سعی نکنید از همان ابتدا ظاهر میوه را کاملا واقعی کنید. هدف این تمرین مشاهده فرم، نسبت و نور است.
تمرین هشتم: طراحی یک فنجان یا لیوان
این تمرین برای شناخت بیضی، استوانه و تناسب بسیار مفید است.
یک فنجان ساده مقابل خود قرار دهید.
ابتدا ارتفاع و عرض آن را مشخص کنید. قسمت بالای فنجان معمولا یک بیضی است. بدنه نیز می تواند به عنوان یک استوانه ساده در نظر گرفته شود.
بعد از مشخص کردن فرم اصلی، دسته فنجان و سایه ها را اضافه کنید.
اشتباه رایج
مبتدیان معمولا خیلی زود وارد جزئیات می شوند. ابتدا تناسب کلی را بررسی کنید و بعد سراغ جزئیات بروید.
تمرین نهم: طراحی اشیا با مشاهده مستقیم
یکی از بهترین روش های پیشرفت در نقاشی، طراحی از روی اشیای واقعی است.
سه وسیله ساده مثل بطری، کتاب و لیوان را کنار یکدیگر قرار دهید.
قبل از شروع از خودتان بپرسید:
کدام وسیله بلندتر است؟
فاصله بین اشیا چقدر است؟
کدام جسم جلوتر قرار گرفته است؟
نور از کدام سمت می آید؟
ابتدا همه اشیا را با شکل های ساده رسم کنید و بعد جزئیات را اضافه کنید.
این تمرین قدرت مشاهده و تشخیص تناسب را تقویت می کند.
تمرین دهم: طراحی یک سوژه ساده از عکس
بعد از انجام تمرین های قبلی می توانید یک تصویر ساده انتخاب کنید و آن را طراحی کنید.
برای شروع سراغ تصاویر بسیار پیچیده یا پرتره های حرفه ای نروید. یک میوه، گل، فنجان، کفش یا وسیله ساده انتخاب مناسبی است.
ابتدا تصویر را به شکل های هندسی تقسیم کنید. سپس نسبت ها را مشخص کنید و بعد به تدریج جزئیات و سایه ها را اضافه کنید.
در پایان طراحی خود را چند دقیقه کنار بگذارید و دوباره به آن نگاه کنید. این فاصله کوتاه کمک می کند اشتباهات را راحت تر ببینید.
جدول خلاصه 10 تمرین نقاشی با مداد
برنامه تمرینی نقاشی برای افراد مبتدی
اگر می خواهید در طراحی پیشرفت کنید، تمرین منظم بسیار مهم تر از تمرین طولانی و پراکنده است.
می توانید روزانه حدود 20 تا 30 دقیقه برای طراحی زمان بگذارید.
یک برنامه ساده می تواند به این شکل باشد:
این برنامه را می توانید چند هفته تکرار کنید و به مرور سوژه های سخت تر را وارد تمرین خود کنید.
اشتباهات رایج در شروع آموزش نقاشی با مداد
یکی از دلایلی که بعضی افراد خیلی زود نقاشی را کنار می گذارند، داشتن انتظار غیر واقعی از خودشان است.
طراحی چهره واقع گرایانه یا آثار حرفه ای برای اولین تمرین مناسب نیست. ابتدا فرم، تناسب، خط و سایه را یاد بگیرید.
خطوط اولیه باید سبک باشند. فشار زیاد باعث می شود اصلاح طراحی دشوار شود.
پاک کردن مداوم باعث می شود تمرکز شما از مشاهده و اصلاح خط فاصله بگیرد. اجازه دهید بعضی خطوط تمرینی روی کاغذ باقی بمانند.
قبل از کشیدن چشم، بافت، نوشته یا جزئیات کوچک، فرم اصلی سوژه را درست کنید.
طراحی مهارتی است که با تمرین پیشرفت می کند. فردی که چند سال طراحی کرده است نباید معیار مقایسه اولین هفته تمرین شما باشد.
20 دقیقه تمرین روزانه معمولا برای یادگیری بهتر از چند ساعت تمرین پراکنده در یک روز و رها کردن طراحی برای چند هفته است.
چقدر طول می کشد نقاشی با مداد یاد بگیریم؟
برای این سوال نمی توان یک زمان مشخص برای همه تعیین کرد. سرعت یادگیری به میزان تمرین، روش آموزش، دقت در مشاهده و هدف شما بستگی دارد.
اگر روزانه تمرین کنید، معمولا بعد از چند هفته می توانید تفاوت محسوسی در کنترل خطوط و تشخیص فرم ها مشاهده کنید.
رسیدن به طراحی های پیچیده تر مانند چهره، پرسپکتیو، فیگور و آثار واقع گرایانه به تمرین و آموزش بیشتری نیاز دارد.
هدف در ماه های اول نباید حرفه ای شدن باشد. بهتر است روی ایجاد پایه درست تمرکز کنید.
آیا برای نقاشی استعداد لازم است؟
استعداد می تواند روی سرعت یادگیری تاثیر داشته باشد، اما داشتن استعداد شرط شروع طراحی نیست.
بخش بزرگی از مهارت نقاشی به مشاهده دقیق، هماهنگی چشم و دست، شناخت فرم، تناسب و تمرین مربوط می شود.
ممکن است اولین طراحی های شما شبیه چیزی که تصور کرده اید نباشند. این موضوع طبیعی است.
به جای پرسیدن «آیا استعداد نقاشی دارم؟» بهتر است بررسی کنید که نسبت به یک ماه قبل چقدر پیشرفت کرده اید.
سخن پایانی
در آموزش نقاشی با مداد، تمرین های ساده پایه بسیاری از مهارت های پیشرفته هستند. خطوط مستقیم، دایره، حجم های هندسی، هاشور و نور و سایه شاید در ابتدا ساده به نظر برسند، اما همین مهارت ها بعدا در طراحی چهره، منظره، اشیا و آثار حرفه ای استفاده می شوند.
اگر تازه شروع کرده اید، عجله نکنید. یک دفتر طراحی داشته باشید، تمرین های خود را نگه دارید و هر چند هفته یک بار طراحی های قدیمی را دوباره ببینید. مشاهده پیشرفت می تواند انگیزه شما را برای ادامه مسیر بیشتر کند.
سوالات متداول
برای شروع می توانید از مداد HB و 2B استفاده کنید. بعد از یادگیری تمرین های پایه، مدادهای نرم تر مثل 4B و 6B نیز برای ایجاد سایه های تیره تر کاربرد دارند.
برای افراد مبتدی حدود 20 تا 30 دقیقه تمرین منظم می تواند شروع مناسبی باشد. مهم تر از مدت زمان، استمرار تمرین است.
بله. بسیاری از تمرین های پایه طراحی را می توان در خانه انجام داد. داشتن یک مسیر آموزشی مشخص باعث می شود تمرین ها را با ترتیب درست انجام دهید.
خیر. بهتر است ابتدا خطوط، فرم های هندسی، تناسب، نور و سایه را یاد بگیرید و سپس وارد طراحی چهره شوید.
هرکدام کاربرد متفاوتی دارند. HB برای طراحی اولیه و خطوط سبک مناسب است و 2B می تواند برای ایجاد تیرگی و سایه استفاده شود.
بله. طراحی با مداد یکی از روش های مناسب برای شروع یادگیری نقاشی است، زیرا ابزار زیادی نیاز ندارد و امکان تمرین خط، فرم، حجم و سایه را فراهم می کند.
نقاشی را اصولی و مرحله به مرحله یاد بگیرید
این 10 تمرین می توانند نقطه شروع مناسبی برای ورود به دنیای طراحی باشند، اما اگر می خواهید مهارت هایی مثل تناسب، پرسپکتیو، نور و سایه، طراحی اشیا و طراحی چهره را اصولی تر یاد بگیرید، داشتن یک مسیر آموزشی منظم می تواند روند یادگیری را ساده تر کند. در کالج آنلاین می توانید دوره های آموزش نقاشی را بررسی و با یکدیگر مقایسه کنید. اگر در ابتدای مسیر هستید، دوره آموزش طراحی پایه با مداد می تواند گزینه مناسبی برای شروع باشد و پس از یادگیری اصول اولیه می توانید سراغ آموزش طراحی چهره، پرسپکتیو و تکنیک های پیشرفته تر بروید.
مشاهده دوره های آموزش نقاشی